수상 · 선정도서

인도음악

인도음악

지은이: 윤혜진

분야: 사회·문화·민속·교육

발행일: 2009-11-20

ISBN: 978-89-337-0577-3

페이지수: 416쪽

판형: 크라운판 양장

가격: 30,000원

수상: 2010 문화체육관광부 우수학술도서

한국 최초의 인도음악학 박사가 쓴 인도음악을 이해하는 길
인도음악은 긴 호흡의 순환으로 이루어진 기다림의 음악이다. 그래서 인도음악을 제대로 이해하려면 음악 자체만을 다루는 일반적인 음악이론만으로는 부족하다. 인도만의 음악이 어떻게 이루어졌는지, 인도의 전통문화와 음악이 어떠한 관계로 맺어졌는지 등등 음악과 문화를 포괄적으로 봐야 한다. 베다로부터 연면히 이어져 온 음악의 역사와 의미가 현재 음악에도 여전히 담겨 있는 인도음악을 제대로 이해하고자 이 책에서는 인도의 역사와 문화적 배경을 알아보고 인도음악의 이론을 통합적으로 살펴보고 있다.
이 책은 전체 4부로 구성되어 있다. 서장에서는 인도에서 음악이 형성된 배경과 음악의 개념, 그리고 인도의 문화와 전통을 고려하여 인도음악을 이해하는 길을 안내하였다. 1부는 인도의 역사와 문화 배경과 함께 인도음악의 역사를 다루었다. 2부와 3부에서는 음악이론을 구조론과 의미론으로 나누어 심층적으로 알아보았다. 4부에서는 인도음악을 학문적으로 연구해 온 역사를 살펴보면서 인도음악뿐 아니라 제3세계음악이 이제까지 어떤 관점으로 연구되어 왔는지에 대해서 문제제기를 하였다.

서문


서장 인도음악을 이해하는 길


1부 인도음악의 역사
1장 고대의 음악_베다 낭송과 극예술 전통
2장 중세의 음악_라가 이론의 전개와 음악이론의 활성화
3장 근대의 음악_북부 인도음악과 남부 인도음악
4장 현대의 음악_인도음악 시장의 다양화


2부 인도음악의 구조론
1장 음악적 줄기_라가
2장 음악적 맥박_딸라
3장 음악적 공간_라야·지속음·시각적 표현
4장 음악적 설계_연주형식·양식
5장 음악적 색채_연주의 음향적 구성
6장 구조론에서 의미론으로_음악구조의 총체적 인식


3부 인도음악의 의미론
1장 인도음악이 지향하는 사유
2장 소리의 근원_나다
3장 미학적 정서_라사
4장 시간이론_자연의 순환
5장 음악_인간의 모습
6장 순환_의미론과 구조론의 체계

4부 인도음악이 나아가는 길
1장 인도음악에 대한 학문적인 접근
2장 20세기 이전의 인도음악학
3장 20세기 이후의 인도음악학
4장 자국의 음악학_서양의 논리를 넘어서

종장 글을 맺으며
다시 시작하는 글
참고문헌
그림, 표 목록
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서울대학교 음악대학 국악과에서 작곡을 전공하고 같은 대학 대학원에서 음악학 석사를 취득하였다. 인도국립 비스바바라티Visva-Bharati 대학교에서 에너지순환과 인도음악을 주제로 철학박사학위(음악학)를 받았으며 이후 비서양권의 음악과 문화에 대한 현장 연구를 지속적으로 수행해왔다. 주요 논문으로는 「한국 내 이주노동자의 음악문화」「한국의 다문화 형성과 이주민의 음악문화」「한국의 음악창작에 대한 작곡자의 창작사고」「음악창작에 있어서 문화적 특수성의 의미」「남한과 북한의 창작음악-남북한의 음악, 그 정체성의 의미」 등이 있다. 침묵과 소리라는 양자의 성찰을 통해 작곡활동을 활발히 하고 있다. 현재 서울대학교 동양음악연구소의 연구원이다.

 

카스트라토의 역사

파트리크 바르비에르(Patrick Barbier))

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